NUEVO CICLO DE CURSOS
Composición
Impartido por Elena Odgers. Doctora en artes
Todos los miércoles de 11:00 a 13:00
Costo: 1,000 al mes
Inicia en Octubre 2011
Curso orientado a estudiantes de arte y público en general interesados en el tema de la composición visual.
Objetivos generales:
Tener un acercamiento a la historia, significados y formas de estructura interna de obras de arte bidimensionales (pintura, dibujo, grafica, fotografía) y su aplicación en la producción personal.
Objetivos específicos:
-Análisis diversas obras desde su aspecto formal y sus implicaciones simbólicas
-Con base en estos análisis, generar la producción de diversos ejercicios en los cuales se involucren algunas de las estrategias revisadas pensando tanto su forma estructural como su contenido simbólico.
-Analizar las producciones de los alumnos para reflexionar en la manera en que se podrían enriquecer por medio de la composición.2009 Doctora en Proyectos de pintura con la tesis “Mapa, territorio e identidad. Alusiones cartográficas en la pintura contemporánea.
1990- 2007. Obteniendo la calificasión de sobresaliente cum laude. Universidad Politécnica de Valencia, Valencia,
España 2006 Diploma de Estudios Avanzados, Universidad Politécnica de Valencia, Valencia,
España 1990-1996 Licenciada en Artes Visuales, con la tesis: Aspectos románticos en la pintura contemporánea, obteniendo mención honorífica. Escuela Nacional de Artes Plásticas, Universidad Nacional Autónoma de México. México DF.1994-1995 Diplomado Historia del arte y de las ideas estéticas. Instituto Tecnológico Autónomo de México. México DF.
1994 Curso Crisis y claves en la pintura contemporánea impartido por el Dr. Facundo Tomas Ferré de la
Universidad Politécnica de Valencia, España en la Universidad Nacional Autónoma de México
RECONOCIMIENTOS
2002-2003 Beca Jóvenes creadores Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA).
México 2000-2001 Beca Jóvenes creadores Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA). México.
1995 Mención honorífica en el XV Encuentro Nacional de Arte Joven, México.
EXPERIENCIA DOCENTE
2010 a la fecha Centro de Arte Mexicano
2009 a la fecha Escuela nacional de pintura, escultura y grabado “La Esmeralda” INBA________________________________________________________________________________________
Como reproducir un objeto.
Impartido por Erik Bachtold. Escultor
Orientado estudiantes de artes y público en general.
Todos los miércoles de 16 a 18:30 de la tarde
Costo: 1,000 al mes
Inicia en Octubre 2011La escultura comprende una amplia gama de técnicas, las clásicas son: Modelado (barro), talla directa (madera y piedra), vaciado (bronce).
Esculpir consiste en quitar partículas al bloque ya desbastado hasta lograr obtener la figura que se pretende.
Moldear es dar a una pasta la forma deseada añadiendo o quitando porciones de masa.
Vaciar es obtener una forma en hueco o espacio negativo para llenarla después con fundición o con un material liquido cualquiera que endurezca, como cera, resina o yeso y lograr la positiva.
Cada una de estas técnicas presentan diferentes características que se solucionan de distintas maneras.
Al conocerlas tendremos un acercamiento y comprensión del material que mejor nos convenga para la realización de un discurso.Acude a la Escuela Nacional de Artes Plásticas – UNAM.
Trabaja en los siguientes talleres: Pintura y dibujo con el maestro Gilberto Aceves Navarro.Grabado con el maestro Pedro Ascencio
y Jesús Martínez Escultura con el maestro Kyoto Ota.
1998-2002 seminario “Metodología de la creación de obras de arte” impartido por el maestro Tadashi Uei Horibata en la ENAP.
2003- 2005 Estudia en la Academia de artes de Düsseldorf Alemania, con el Professor Daniel Buren.
2009- Licenciatura en Arte Visuales para la expresión plástica, en el Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño. Universidad de Guadalajara.
Reconocimientos
2008- Forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte. CONACULTA.
2007- Apoyo del CONACULTA para el proyecto “le calendrier des migrations” en la frontera entre Luxemburgo y Bélgica.
2006- Apoyo de la secretaría de cultura del distrito federal “Artes por todas partes” con el proyecto “regeneración” 2003 –Apoyo del DAAD para realización de la exposición “Vor Ort”
2002 -Seleccionado en la primera Bienal de Arte Tridimensional, México D.F. Escultura 2001 -Mención Honorífica, Tercer concurso de arte “Libertad” Escultura
2001 -Mención Honorífica, Tercera Bienal Puebla de los Ángeles. Escultura
2000 -Becario del programa de jóvenes creadores CONACULTA – FONCA en el área de Escultura.
Actualmente es tutor y jurado en escultura, del Sistema Nacional de becas del FONCA para jóvenes creadores.________________________________________________________________________________
Monotipo e imagen digital.
Impartido por Sergio Ricaño. Artista visual
Orientado estudiantes de artes y público en general.
Todos los viernes de 10 a 13:00 de la tarde
Costo: 1,000 al mes
Inicia en Octubre 2011El curso consiste en generar una serie de monotipos sobre arcílico,
partiendo de imágenes digitales ya sean propias o apropiadas,
Se hará una revisión de los archivos de imágenes digitales y analógicas que cada participante tenga acumuladas sobre su proceso creativo, como punto de partida para la construcción de imágenes en photoshop a manera de collaje que se transcribirán por medio de dibujo a las placas de acrílico .Se investigarán imágenes a color y en blanco y negro.
Sergio Ricaño es egresado de la Escuela Nacional de Ártes Plásticas. Ha sido docente en el área del dibujo y la gráfica, en la ENAP y en el Centro de Árte Mexicano. Actualmente crea y dirige el Proyecto T.A.C.O. (Talleres de Arte Contemporáneo A.C.) Que es un nuevo espacio de difusión, exposición y producción de Arte, siendo uno de sus principales objetivos el fomentar el diálogo entre las diferentes generaciones de Artistas Plásticos.
La propuesta busca involucrar técnicas tradicionales de producción, con lenguajes contemporáneos para generar nuevas dinámicas dentro de la producción artística.
Sergio Ricaño se ha destacado en el área del dibujo y el grabado, donde ha obtenido una serie de reconocimientos entre los que destacan el Premio de Adquisición en el Concurso de Grabado “Una Visión Moderna del Quijote” Ha obtenido dos veces el premio Nacional de Grabado “José Guadalupe Posadas” en Aguascalientes, así como El Premio Nacional “Arte y Libertad” en Querétaro. Ha obtenido tres veces el apoyo del FONCA en su emisión de Proyectos y coinversiones Culturales, así como la beca de Jóvenes Creadores.__________________________________________________________________________________
Modelado, nociones básicas
Impartido por Sebastián González de Gortari. Escultor
Todos los martes de 16:30 a19:00
Costo: 900 al mes
Inicia en Octubre 2011Curso orientado a jóvenes entre los 14 y los 20 años que deseen aprender a modelar por medio de la plastilina, plastilina epóxica o el barro, o mejorar sus habilidades en dicho campo. Además de los aspectos técnicos, se explorarán conceptos como espacio positivo y negativo, peso, volumen, composición, equilibrio y movimiento.
Curso ideal para aquellos que deseen ingresar a una escuela de arte en el futuroCursó la licenciatura en artes visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Por mas de diez años, ha trabajado escultura en cerámica, siendo parte de los talleres; “Taller de Cerámica de Coyoacán” impartido por el maestro Alberto Díaz de Cossio y el Taller de Cerámica “El Olvido” impartido por la maestra Hilda San Vicente. Fue beneficiario del programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en la disciplina de escultura con el proyecto “Ídolos Modernos “ en el periodo 2009-2010. Ha formado parte en distintas exposiciones colectivas en el Museo de los Pintores de Oaxaca (MUPO), el Museo Diego Rivera-Anahuacalli, el Museo de Historia de Tlalpan y en el Taller de Arte Contemporáneo (T.A.C.O.). En 2011 Obtuvo una residencia de producción en la Fundación Gruber Jez con la escultora Gerda Gruber.
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Dibujo con figura humana.
Impartido por Allan Villavicencio. Artista visual
Orientado para público mayor a 18 años.
Todos los lunes de 10 a 12 de la mañana
Costo: 1,000 al mes
Inicia en Octubre 2011Taller enfocado a personas interesadas en el dibujo como un ejercicio de práctica constante, en el cual se ejercitarán las nociones básicas del lenguaje gráfico ( punto, linea, y la mancha.); tomando como pretexto la figura humana, con ejercicios que les ayudaran
a aprender y a familiarizarse con los materiales más adecuados de acuerdo con sus intereses.La Pintura, la pintura
Impartido por Allan Villavicencio. Artista visualDirigido al público en general.
Todos los martes de 16 a 18hrs de la tarde.
Costo: 900 al mes
Inicia en Octubre 2011Taller orientado a público interesado en la pintura como una herramienta para estructurar y conformar una propuesta artística por medio de la práctica y estudio de este lenguaje, igualmente el aprovechamiento de su capacidad para plantear una reflexión visual , así como para el aprendizaje de su estructura a nivel técnico y formal. Por lo cual y de acuerdo a las necesidades de los participantes, se les dará
orientación teórico-práctica.Allan Villavicencio nació en la Ciudad de México, estudió la licenciatura de artes visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM (generación 2005-2010) .Ha participado en varias exposiciones colectivas de las que destacan "A 100 años: una visión contemporánea" en MUCA Ciudad Universitaria, "Paralelo al otro:Relaciones Procesuales" en el Museo de Historia de Tlalpan y "14 miradas" en La Universidad Pedagógica Nacional,en 2009 exposición individual "Desfragmentación" en la E.N.A.P. 2011 "Archivo Gráfico" obra en papel.Estudia con el pintor Francisco Castro Leñero, posteriormente ingresa al taller interdisciplinario "La Colmena", desde 2010 cuenta con una estancia en el Taller de Arte Contemporáneo T.A.C.O., en 2010 fue seleccionado para participar en el programa Jóvenes Creadores del FONCA en la disciplina Pintura, en 2011 es seleccionado en el programa Arteshock de tv UNAM. Actualmente imparte un taller de Pintura
en el Centro de Arte Méxicano. Su obra se encuentra en colecciones privadas y en el acervo del Centro Cultural Estación Indianilla.__________________________________________________________________________________
Panoramas de teoría e historia del arte contemporáneo.
Impartido por Laila Torres Mendieta. Artista visual.
Orientado a estudiantes de arte y público mayor de 18 años
Todos los miércoles de 16:00 a 18:00hrs
Costo: 900 por mes
Inicia en Octubre 2011Se plantea abordar el arte contemporáneo con una visión dinámica a través de referentes visuales y teóricos actuales. El curso no pretende hacer un recuento histórico del terreno plástico, sino dar una semblanza general sobre diversas disciplinas y profundizar en ellas en cuanto a los métodos de representación actuales. Al mismo tiempo se generan círculos de debate sobre los temas tratados, con la finalidad de aplicar las experiencias finales a proyectos personales.
Cabe remarcar que este taller no sólo está orientado a estudiantes de arte, sino a todo aquel interesado en el tema.El dibujo desde la Novela gráfica. Un poco de historia y un poco de acción.
Impartido por Laila Torres Mendieta. Artista visual.
Orientado a estudiantes de arte y público mayor de 18 años.
Todos los jueves de 16:00 a 18:hrs
Costo:900 por mes
Inicia en Octubre 2011Este curso teórico-práctico está orientado principalmente a jóvenes interesados en los orígenes de la novela gráfica y en la final producción de una pieza que recoja todo lo aprendido durante el proceso del taller. Se abordarán artistas tanto de novela gráfica, como de cómic europeo, americano y manga japonés; al tiempo que se procurará establecer un vínculo entre estos medios y el arte contemporáneo.
Nacida el 4 de Septiembre de 1986, en el Estado de México. Estudió la licenciatura en artes plásticas (generación 2005-2007)
en la Escuela Nacional de Artes Plásticas incorporada a la UNAM, especializándose en dibujo, pintura y fotografía.
Ha participado en varias exposiciones colectivas, de las cuales destacan la exposición de final de ciclo escolar del Taller de
experimentación visual con el maestro Víctor Monroy de la Rosa en el Museo de Arte Virreinal de Taxco. El ciclo de exposiciones “Visiones y voces en torno a las adicciones” llevada a cabo en las diferentes facultades de la Universidad Nacional Autónoma de México, y en el Colegio de San Idelfonso de finales del 2007 a principios del 2008. “5 con todo” realizada en el Taller de Arte Contemporáneo o T.A.C.O en 2009
y “Paralelo al otro” llevada a cabo en el Museo de Historia de Tlalpan en 2010, participó en el encuentro de talleres de gráfica a tiro de fuego en 2011, en la sala Ollin Yoliztli. Ha participado diferentes cursos de arte contemporáneo en el Taller de producción y galería T.A.C.O (Taller de Arte Contemporáneo) en el que actualmente cuenta con una estancia de producción y participa como contendiente en la categoría de gráfica en el programa arte shock de T.V UNAM.Cupo limitado
Luis G. Inclán 37 Col. Toriello Guerra Tlalpan CP14050 México D.F
Tel 51714215
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